https://repositorio.utn.edu.ec/handle/123456789/277 2026-03-25T01:14:09Z https://repositorio.utn.edu.ec/handle/123456789/19226 Title: Creación artística a partir de la producción de los artistas digitales contemporáneos del Ecuador Authors: Tapia Suárez, Alison Doménica Abstract: La finalidad de realizar el presente estudio es para dar a conocer e inspirar a artistas sobre las herramientas que ofrece el arte digital, siendo capaz de proveer elementos únicos que ayudan a que surjan nuevos y novedosos estilos artísticos, o dando la posibilidad también que puedan evolucionar sus estilos ya existentes. Para lo cual se realizo un estudio con el fin de dar certeza a las opiniones propuestas, donde se analizó como la tecnología emergente influyo en la producción e identidad visual de los ilustradores digitales del Ecuador en un plazo de 10 años, donde se entrevistó de manera cualitativa aspectos clave sobre como las herramientas digitales influyeron en un grupo de 15 artistas del país, donde al analizar los resultados através de palabras y frases clave es que se verifico asertivamente el gran impacto que existía en los mismos. Llegando a la conclusión de que las herramientas de esta novedosa nueva rama del arte funcionan como un nuevo medio de expresión para que los artistas plasmen sus emociones o ideas de la manera que mejor se adapte a ellos 2026-03-12T00:00:00Z https://repositorio.utn.edu.ec/handle/123456789/19204 Title: Exploración de técnicas experimentales dentro del grabado con un enfoque contemporáneo Authors: Chamorro Reina, Christopher Nicolas Abstract: La presente investigación tuvo como finalidad incentivar la implementación de materiales experimentales en el proceso artístico del grabado, teniendo como objetivo principal la aplicación de recursos que fomentaron prácticas de grabado menos tóxicas. Este objetivo no solo beneficia la salud del artista y del entorno inmediato de trabajo, sino que también contribuye significativamente al fortalecimiento de una conciencia ecológica dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. La metodología empleada fue cualitativa, con un enfoque experimental. Se llevó a cabo una investigación sobre los diversos procesos del grabado, desarrollándose múltiples pruebas artísticas que involucraron el uso de diferentes matrices dentro de las técnicas xilográficas, calcográficas y litográficas. A lo largo de este proceso, se exploraron alternativas sostenibles tanto en los soportes de impresión como en los insumos, con el objetivo de minimizar el uso de materiales toxicos tradicionalmente asociados con estas técnicas. Como resultados relevante de la investigación es la validación de diversos materiales reciclados que pudieron ser empleados como matrices. Entre estos destacaron los cartones de Tetra Pak, los cuales ofrecen una superficie plástica resistente y reutilizable; acetatos reciclados, que permitien la transferencia de imagen con buen nivel de detalle y discos compactos (CDs), que funcionaron como soportes duros aptos para grabado en seco y con buena calidad de. detalles. En conclusión, esta investigación evidenció que es posible integrar materiales reciclados y procesos menos tóxicos en la práctica del grabado sin comprometer la calidad artística ni la riqueza técnica de la obra. Estos resultados invitan a seguir explorando nuevas estrategias que promuevan un arte más consciente, accesible y sostenible con el medio ambiente. 2026-03-09T00:00:00Z https://repositorio.utn.edu.ec/handle/123456789/19200 Title: Representación artística sobre el consumo de alcohol durante las fiestas del Inti Raymi en Otavalo Authors: Potosí Hinojosa, José Armando Abstract: Debido a fenómenos de la modernidad relacionados con el consumo de licor por parte de las comunidades indígenas que conforman la cultura Otavalo y su encubrimiento a través del sentido de identidad cultural y fortalecimiento cultural especialmente dentro y durante la festividad ancestral conocida como Hatun Puncha o día mayor, las cuales se han visto alteradas modificando la esencia espiritual y simbólica de estas celebraciones, surgen la necesidad de profundizar sobre los orígenes, factores y cambios que conllevan estos comportamientos, enfocándose en el análisis entre la relación de los rituales ancestrales, la identidad cultural y los efectos de la modernidad sobre las prácticas comunitarias. El estudio parte del reconocimiento de que Hatun Puncha o Inti Raymi es una de las celebraciones más importantes del calendario agrícola andino, en el que se agradece a la Pachamama por la fertilidad de la tierra y el ciclo de la vida. Sin embargo, la globalización y la influencia del turismo han transformado la función ritual de la chicha o azua mama, “bebida sagrada elaborada a base de maíz”, sustituyéndola por bebidas alcohólicas comerciales que desvirtúan su propósito original. Esta situación ha derivado en excesos, conflictos sociales y pérdida de los valores espirituales que fundamentaban la base de la vida comunitaria, de la hermandad del ayllu. El objetivo principal de la investigación es analizar el consumo de alcohol durante el Inti Raymi mediante una representación artística que interprete la transición entre lo sagrado y lo profano, visibilizando los cambios culturales y simbólicos de la comunidad. Para ello, se exploran conceptos como el Sumak Kawsay, habitus y la cosmovisión andina, así como elementos pictóricos presentes en la simbología indígena: la chacana, el cóndor, el puma, la serpiente, el maíz y el sol, todos ellos entendidos como puentes entre el mundo material y el espiritual. 2026-03-09T00:00:00Z https://repositorio.utn.edu.ec/handle/123456789/19151 Title: Análisis de los bordados indígenas de Angochagua a través de una representación artística Authors: Tuquerres Mugmal, Elvia Maribel Abstract: El presente estudio nace de la necesidad de estudiar los bordados indígenas de Angochagua como expresión artística en donde se ve reflejado la identidad, historia y su vínculo con la naturaleza. El objetivo general es analizar el simbolismo y la trasmisión de conocimientos entre las mujeres indígenas, y así poder interpretar sus diseños, símbolos y proceso creativo de cada pieza. Metodológicamente se trabajó bajo un enfoque cualitativo aplicando dos diseños: el etnográfico y el interpretativo, para ello se utilizaron técnicas como: las entrevistas abiertas a las bordadoras de Zuleta, observación participante una familia bordadora y la documentación fotográfica de las piezas bordadas y su proceso de creación, para ello se usaron como herramientas: guía de entrevistas, diario de campo y un registro fotográfico en archivos. Como resultados obtenidos de la investigación se evidencia que la mayoría de los diseños realizados se inspiran en la naturaleza y el entorno donde viven las bordadoras, predominando especialmente la representación de flores, y la composición restante es la creatividad artesanal. 2026-03-06T00:00:00Z