Ritmo de edición de videos publicitarios para la retención del espectador

Abstract

El presente trabajo de integración curricular analiza la relación entre el ritmo de edición de videos publicitarios y la retención del espectador en entornos digitales, aplicado al caso de la empresa Aurum en la ciudad de Ibarra. El diagnóstico cualitativo evidenció una desconexión crítica entre la calidad de los productos de la marca (perfumería, relojería y joyería) y su comunicación en redes sociales, la cual se percibe informal, sin una línea gráfica sistémica y deshumanizada. Esta falta de coherencia visual y teniendo un ritmo de montaje lento, poco dinámico, estático, aburrido y poco atractivo, también genera barreras de desconfianza y temor al fraude en los usuarios. Metodológicamente, la investigación tomó un enfoque cualitativo mediante la aplicación de fichas de observación estructuradas para el benchmarking de la competencia local y seis entrevistas semiestructuradas dirigidas al propietario, expertos, clientes actuales y potenciales. A partir de los resultados, se diseñó una propuesta técnica que incluye un manual de identidad corporativa y una guía de criterios de su grabación y de postproducción audiovisual multiplataforma. Esta guía técnica aplica la producción y edición mediante ganchos de retención en los primeros tres segundos, cortes sincronizados al beat de la música, transiciones dinámicas como el match cut, y diseño sonoro inmersivo tipo ASMR. Se concluye que optimizar el ritmo narrativo y estructurar el feed no solo eleva el valor percibido de la marca, sino que transforma la plataforma digital en un entorno profesional de confianza y exclusividad capaz de asegurar la retención.